Survivor: Blood Vs Water est une annonce II

Nous avons vu la dernière fois que le premier épisode de Survivor intitulé Blood Vs Water n'a jamais justifié son titre.

Pourtant la production décide de faire une nouvelle saison sur le même thème. La saison diffusée en ce moment (novembre 2014) sur CBS.

Seulement le titre cette fois signifie autre chose. En apparence.
Il s'agit de doubler les affrontements entre membres d'une paire. Non seulement chaque membre est dans une tribu différente, mais même quand il s'agit de gagner un avantage, l'affrontement se fait individuellement entre un membre de chaque pair.

Jusqu'à présent, un mari a affronté son conjoint (trois couples différents), un père son fils, et un frère son cadet. La production insiste beaucoup sur l'impact émotionnel de ces affrontements, les concurrents... beaucoup moins.
Ce qui compte là-dedans c'est que la saison devrait se nommer « Blood Vs Blood ». Parce que cette fois, la production sait que les pairs ne vont pas jouer les uns contre les autres. Ils jouent ensemble. Il n'y a rien pour les séparer si ce n'est ces affrontements imposées par la production.
Il n'y a pas de « Water » qui pourrait délier les liens familiaux (« blood ») des candidats.

La raison pour laquelle la saison se nomme ainsi se trouve dans une innovation à peine notable dans le jeu. Un simple nom ajouté : L'endroit où s'affrontent les membres d'une paire s'appelle « Hero Arena ».
 Cette Arène des héros n'a jamais existé au cours des  28 saisons précédentes de Survivor. Certes, il y a toujours eu un endroit ou chacun s'affronte, mais il n'avait jusqu'à présent AUCUN nom. L'innovation de cette saison : un simple nom.

Ce qui compte dans cette saison 29, c'est une seule chose : elle précède une saison à nombre entier. La prochaine saison sera la 30. Pour la saison 10, les producteurs ont innové en rappelant d'ancienne gloire du jeu, et créent la saison « All-star ». Pour la saison 20, ils ont fait de même en les séparant cette fois selon leur réputation auprès du public en créant « Heros Vs Villain » (de l'avis général la meilleure saison du show)

Ils savent que le public attend une saison 30 exceptionnelle. Ils n'ont pas d'autres choix que de la fournir. Ils savent comment ils vont faire.
Pour cela, ils ont créé la saison 29. La saison avec du sang « Blood » et une arène « Hero Arena ». Parce qu'ils veulent annoncer et préparer pour nos esprits le contenu de la saison suivante.

C'est pour cela que cette saison à un casting déplorable, ou chacun des joueurs n'a ni personnalité, ni connaissance du jeu. Cela rendra la saison suivante plus remarquable encore par contraste.
C'est pour cela que le thème du Sang a été mis en avant, alors qu'il ne correspond à aucune réalité dans la saison. Parce que la saison prochaine sera réellement à propos de sang et d'arène.

Cette saison sert à préparer pour la saison trente qui se nommera sans doute « Survivor : Gladiators ». Des Gladiateurs, voilà le thème que la production met en avant avec cette saison. La volonté délibérée de s'investir dans un « show sans script ». La volonté d'oublier que c'est un jeu, pour rappeler que les candidats ne sont rien de plus que des combattants destinés à être « sacrifiés » pour notre distraction.

Peut-être la forme en sera en faisant revenir les Survivor les plus combatifs (ceux qui ont tenu le plus longtemps malgré des circonstances défavorables) et les opposés aux fans les plus déterminés, dans une sorte de « Fan Vs Favorites » (un autre format déjà utilisé) en plus extrême.
Peut-être même vont-ils choisir une destination plus étrange (la cote italienne) en rapport avec le thème des gladiateurs.
Peut-être vont-ils laisser le public influer le choix du vainqueur (à la façon dont les romains décidaient d'épargner un gladiateur)

Ce qui est certain, c'est que le show en embrassant officiellement son thème implicite : des individus qui souffrent pour notre amusement, va sans doute sombrer dans le mauvais gout, ou pire créer une nouvelle norme.


EDIT 17 dec 2014: Il semblerait d'après les derniers spoilers, que la saison prochaine soit appelée "Worlds Apart". L'idée étant de séparer 18 nouveaux joueurs en 3 tribus selon leur classe sociale (riche, moyenne, pauvre). Est-ce vraiment éloigné de "Gladiator" ou des riches se réjouissent du spéctacle de combat de pauvres?

Survivor: Blood Vs Water est une annonce I

Survivor, le prédécesseur américain de Koh-lanta, n'est pas un jeu, ni même une téléréalité. D'après ses producteurs, il s'agit d'un « non-scripted show », un feuilleton sans script. Le but de l'émission n'est pas de déterminer quel joueur va gagner le million de dollars à la fin. Le but est de raconter une histoire pour laquelle le script (le plan narratif) n'a jamais été écrit.

L'ananas de Ted Mosby est un mauvais présage

Le seul mystère que réserve encore la série "How I met Your Mother" est la question de savoir d'où provient l'ananas que Ted Mosby trouve sur sa table de nuit après une soirée trop arrosée. Plutôt qu'un mystère c'est une des clefs pour comprendre la série.

On peut imaginer que d'ici la fin de cette saison qui conclu le show, un épisode traitera par la bande ce mystère. La mère donnera un concert, sans doute pour un mariage. A cause de la mauvaise performance d'un des musiciens (pas de la mère, il ne faut pas lui donner de défaut) le marié est furieux. Par colère ou moquerie il propose de payer les musiciens avec les fruits qui se trouvent sur la table de banquet (rires enregistrés). La mère refuse véhément ce camouflet.
 Scène suivante elle marche dans la nuit, sa guitare sur le dos et une énorme corbeille de fruit en équilibre dans les mains (rires enregistrés). Elle croise un couple émèche qui la bouscule sans la voir. L'ananas tombe par terre. Ted -il prétendra que c'est le destin- veut s'excuser d'avoir provoqué l'accident. Il ramasse le fruit pour le rendre à sa propriétaire, mais sa conquête du moment l'empêche de courir après l'inconnu. Il garde l'ananas en jurant de le rendre à celle qui l'a perdu. Scène suivante les amis mangent le fruit (rires enregistrés).

La présence de l'ananas est primordiale dans le show. C'est le signe que tout est illusion. Que n'importe quel détail, même le plus saugrenu -surtout le plus saugrenu- peut être ré-interprété dans un épisode bien plus tardif. La série est entièrement construite sur cette illusion de continuité. Le sens en est vague parce que plus tard on pourra toujours en donner un autre. Ce fonctionnement -reprit dans de nombreux épisode- explique ce qu'il va se passer à la fin.

Le propos n'a jamais été d'expliquer comment Ted rencontre la mère. Les enfants en apprenant l'histoire que Ted va leur raconter demandent s'ils sont punis. Ils le sont. Ted leur raconte une fable. Il veut leur assener une morale. Il le fait à ce moment de leur vie -alors qu'il aurait pu raconter l'histoire de la rencontre bien avant-, parce que les enfants deviennent adolescent. Il souhaite les mettre en garde. Il est terrifié...

... Suite dans mon livre "Fan théories" .

Edit 03 Avril 14:

Le dernier épisode a été diffusé. Rien de ce que j'avais prédit ne se déroule. Les enfants réagissent au fait que ce n'est pas l'histoire de la mère qui est racontée, car disent-ils "elle n'y apparait que quelques minutes". Ils déclarent que c'est l'histoire de Robin . Et que 6 ans apres la mort de leur mère, il est tant que Ted retourne avec Robin (ca n'a pas fonctionné avec Barney). La dernier scene montre Ted sous le balcon de Robin avec le cor bleu.

 

Les mytérieuses cités d'or annoncent la fin du monde

À la toute fin du dessin animé, les mystérieuses cités d'or, Esteban , Zia et Tao trouvent la cité d'or. La première. Elle est entièrement détruite, et les amis partent alors pour la Chine pour chercher la seconde cité d'or.

Plusieurs choses sont perturbantes dans cette fin. D'abord pourquoi la seconde cité d'or, prétendument une construction inca, se situe-t-elle en Chine ? Pour répondre à cette question, il faut considérer un autre mystère. Pourquoi la cité d'or est-elle détruite ? En fait, c'est plus inquiétant que cela : chaque temple que visite Esteban est détruit à la fin de l'épisode. Chaque épisode relate la visite d'une ancienne construction inca. Puis les deux personnages comiques de la série Sancho et Pedro déclenchent un piège qui entraine la destruction du temple. À chaque fois !
Sancho et Pedro font de bon bouc émissaires, car à chaque fois, c'est Esteban qui détruit les temples. C'est Esteban qui détruit la cité d'or. Il part en Chine détruire la seconde, et il détruira chacune des sept cités d'or. Il est venu pour cela.

Si l'on observe Esteban, le fils du Soleil, on constate que c'est l'un des rares héros qui se définit par sa relation avec le grand Condor. C'est peut-être le seul héros moderne qui est présenté comme chevauchant un oiseau. Aucun récit, aucune mythologie n'utilisent les oiseaux comme monture. Le seul qui se rapproche de cela est Sindbad qui s'agrippe à un oiseau Rock pour descendre d'une montagne. Durant cette scène, le Rock tente vigoureusement de se débarrasser de son cavalier.
L'idée de chevaucher un oiseau est rare. En fait, l'unique récit présentant une monture semblable est le Mahabharata : la descente sur la terre du dieu Vishnu sous forme humaine.
Vishnu chevauche l'oiseau Garuda. Vishnu s'est réincarné sous six avatars, les derniers étant Krishna et Rama. 
Comme il y a sept cités d'or, il y a sept avatars de Vishnu. Le prochain est Kalki. Kalki signifie le destructeur de l'obscurité. Comme Esteban se nomme le fils du Soleil...
...

La suite dans mon livre "Fan théories" à paraitre le 31 Mars.

Dana Scully n'a jamais aimé Mulder

Juste avant de mourir, à la fin d'une des dernières saisons de X-files, l'homme à la cigarette dit « ne fais confiance à personne ». Comme si ce n'était pas déjà la devise de Mulder depuis longtemps. Comme si Mulder au long des dizaines d'épisodes précédents avait accordé sa confiance aveuglement.

Dans le pilote de la série, Fox Mulder doit travailler pour la première fois avec Dana Scully. Il comprend, et il lui signale immédiatement qu'il n'est pas dupe. Il sait qu'elle n'est là que pour le surveiller. Il ne fait confiance à personne.
L'amitié entre ces deux personnages à quelque chose de forcé. Quiconque à des croyances un peu litigieuses, les fantômes, l'astrologie, l'acupuncture, l'homéopathie ressent un certain énervement quand quelqu'un d'autre rejette ces croyances. La situation est encore pire pour quiconque s'estime rationnel : entendre des élucubrations dont on a la preuve qu'elles sont erronées rend agressif.
Il n'y a aucune raison que Scully puisse supporter Mulder. Non seulement il croit en des mythes ridicules. Mais en plus, il méprise la seule croyance qu'elle possède : sa foi religieuse.


Scully déteste Mulder. Elle ne le montre pas. Pourtant les producteurs de la série ont parfaitement expliqué son rôle véritable au cours de nombreux épisodes : Scully surveille Mulder.
C'est toujours à cause de Scully que Mulder échoue à rapporter les preuves du paranormale. Il a fréquemment le choix entre sauver sa collègue ou sauver un indice. Il choisit sa collègue à chaque fois. Scully a parfaitement réussi son infiltration. Et c'est à cause d'elle que Mulder n'a rien pour révéler au monde le complot qui se trame.

Plus inquiétant, le rôle principal de Scully est de pratiquer des autopsies. C'est une scientifique, mais à aucun moment les producteurs ne la présentent comme un médecin légiste. Le rôle de ces autopsies répété est de nous faire associer Scully avec la plus célèbre autopsie du domaine du surnaturelle. La célèbre autopsie de Roswell.
Si Scully est associé à cette opération c'est pour signifier deux choses : d'abord le fait que comme l'autopsie de Roswell, elle est fausse. Ensuite qu'elle est liée d'une façon ou d'une autre aux extra-terrestres.

Parce si Scully peut être un agent humain destiné à empêcher Mulder d'agir ; elle peut être bien pire. Et si elle était un alien sous forme humaine. Si les aliens, conscients de la menace Mulder, avaient décidé d'envoyer l'un des leurs, Scully, pour que leur plan d'invasion de la terre se déroule sans problèmes. Ils savent que le « Syndicat » poursuit ses propres objectifs. Ils décident donc de surveiller leur pire ennemi à leur propre façon.

Vous n'êtes pas persuadé que Scully est un alien ? Alors pour quelle autre raison serait-elle enceinte d'un alien?

Les Anciens Astronautes sont un leurre pour dissimuler la vérité

On attribue aux anciens astronautes la construction des Pyramides, des lignes de Nazca, la destruction de l'Atlantide, le déluge, la fabrication des crans de cristal, de Stonehenge et au final la création de la race humaine, et la promesse qu'ils redescendront un jour des étoiles.

Qu'est-ce que cela peut bien cacher ? Pourquoi tant de littérature pour justifier cette idée que les aliens sont déjà venus sur terre, et que leurs traces sont omniprésentes?

Il y a quelque chose de remarquable avec les artéfacts que l'on attribue aux anciens astronautes : il est impossible de les dater.
Il n'y a aucune représentation, ni allusion aux pyramides sur les grandes pyramides. Aucun livre ne parle des pyramides avant le début du 18e. Personne n'évoque Stonehenge avant le 19e. Personne n'a jamais parlé des lignes de Nazca... Etc., etc.
Toutes ces immenses constructions, dont on soupçonne qu'elles n'ont pas été possibles avec les technologies de l'époque, à laquelle elles ont censé être construites, ont un point en commun : On en a pris connaissance que très, très, très récemment.
Au 18e commence la construction des pyramides. Avec une connaissance pointue des mathématiques, des leviers, des poulies, de la poudre à canon et les débuts des machines à vapeur. De la même façon, on construit les pyramides en Amérique du Sud. On bâtit Stonehenge avec des tracteurs. Puis plus récemment on trace des lignes dans le désert de Nazca, on polit des crânes dans du cristal.

S'il y a une chose qu'il est impossible de dater, c'est bien une construction en pierre. Quand on date les pierres au carbone 14, elles sont toutes très anciennes. La difficulté est de trouver une pierre qui a moins de plusieurs milliers d'années (il faut la récupérer au pied d'un volcan en activité). Avec toutes ces pierres multimillénaires, on peut bâtir aujourd'hui des constructions dont on prétend qu'elles remontent au début de l'humanité.

Pour les livres, c'est la même chose. Rien de plus facile que de trouver un très vieux parchemin, un datant de plus de deux millénaires, et d'écrire dessus, aujourd'hui, de vieilles légendes à propos d'êtres étrange descendu du ciel et apportant avec eux le feu, l'agriculture et la médecine. On peut même dessiner des cosmonautes sur de vieux parchemins. C'est facile: on sait à quoi ressemblent un casque de cosmonaute et un vaisseau spatial.

Quant à l'autopsie de la créature de Roswell. Il suffit de pratiquer quelques actes de chirurgies pour transformer un humain en petit gris, de le tuer puis de filmer une autopsie. Les gouvernements ont fait pire.

Parce que derrière la construction des pyramides, de Stonehenge, c'est le gouvernement mondial qui agit et prétend qu'il s'agit de l’œuvre d'alien. Les gouvernements sont habitués à créer des conspirations. Ils l'ont toujours fait pour justifier leur politique. Au moyen-âge, déjà, ils ont prétendu que les sorcières existaient pour dresser des bûchers. Plus récemment, ils ont prétendu que les juifs conspiraient contre la race aryenne. Ils ont prétendu que l'Irak possédait des armes de destructions massives, ils ont montré des preuves. Les états fabriquent des conspirations tout le temps.

C'est leur façon d'exister, de justifier leur présence et leurs prérogatives aux citoyens. Mais leur plus grande mascarade est de faire croire que les aliens nous ont déjà visités. Ils ont construit les pyramides pour nous faire croire à cette conspiration. Les états font tout pour que nous croyions en l'existence de mystérieux anciens astronautes.

Les Weeping Angels révèlent nos démons intérieurs

De tous les monstres de la série Docteur Who, les plus effrayants et les plus symptomatiques sont les Weeping Angels. Ces statues qui s'animent pour nous tuer, uniquement quand on a le dos tourné.

Les Weeping Angels ne font pas peur. Ce sont des statues de femme avec des ailes. Les plans où l'on voit leur bouche ouverte aux dents aiguisées, et l'aspect agressif de leur visage sont les moins effrayants. Ce qui fait peur c'est le concept sous-jacent.

Ce n'est pas de penser qu'une créature immobile va essayer de nous tuer si nous tournons le regard qui fait peur. Cette crainte nous la connaissons déjà. Elle tient au monstre sous le lit de notre enfance. C'est une peur que nous avons appris à contrôler. Ce qui nous rend mal à l'aise dans les Weeping Angels est plus profond.

D'abord il convient de relever certains points important sur ces monstres :

• Ce sont des Anges ! Ce ne sont pas des monstres. Voilà la première raison de notre terreur. Ce n'est pas le loup caché sous le lit qui nous attend. Nous avons affaire à un être bénéfique. Presque divin. Ce qui nous fait peur c'est que cette créature merveilleuse et bienfaitrice, ne peux nous vouloir aucun mal.
• Ils pleurent. « Weeping » signifie pleurer. La série ne les montre jamais en train de pleurer. La série n'explique pas pourquoi ils pleurent. Mais notre cerveau lui a fait immédiatement le rapprochement. Ces monstres sont tristes. Tellement triste qu'on les appelle ainsi en raison de leur tristesse.
• Ils se transforment en statue quand on les regarde.

Ces trois points rappellent plusieurs légendes. Les anges et les statues évoquent surtout un épisode de la bible. Celui où la femme de Lot est transformé en statue pour avoir.. Regardé.
Et ça nous donne la clef de notre mal-être devant l'existence des Weeping Angels. Ce sont des anges, des êtres bénéfiques. Bien plus divin et pur que la femme de Lot. Pourtant, elles aussi, quand elles regardent, se transforment en Statue.
Car c'est ainsi que fonctionnent les Weeping Angels : quand elles nous voient, nous, cela les transforme en statue. Pas quand nous les regardons. Quand elles voient nos yeux. Ces miroirs de l'âme. Alors, comme la femme de Lot, elles se solidifient.

Une autre légende contient la vue avec la damnation. Orphée remontant des Enfers, ne dois pas regarder derrière lui. Quand il le fait, il ne se transforme pas en statue, mais il perd la femme qu'il aime.
L'idée de la légende d'Orphee ou de Lot, c'est que regarder quelque chose d'horrible vous cause du tort. Regarder les enfers, regarder la destruction de Sodome et Gomorrhe. Il ne faut pas le faire. On risque d'être transformé en statue.

C'est ce qui arrive aux Weeping Angels. Elles nous ont regardés. Elles ont vu l'horreur, l'enfer, le chaos dans nos yeux. C'est ça qui les transforme en statue.

C'est pour cela que nous avons peur des Weeping Angels. Parce qu'elles nous font comprendre que c'est nous le monstre.

Code Quantum raconte l'histoire d'un compagnon du Docteur

Dans  Code Quantum,au fur et à mesure des épisodes, pour expliquer la présence de Sam à toutes ces époques différente, on suggère de plus en plus ouvertement une mission donnée par "Dieu".
Cette justification scénaristique est faible. D'abord parce que ça ressemble trop au "Deus ex Machina", mais surtout parce que ça contredit le thème principal de la série, qui concerne, la science, les quanta, et la technologie.



Celui à l'origine de toutes les aventures de Sam, ce n'est pas Dieu, c'est le Docteur. Docteur Who.
Il s'habille de façon exubérante. Il utilise un outil technologique miniature, un tournevis sonique, pour communiquer avec une entité informatique "Ziggy". Ou plutôt, comme on a coutume d'appeler l'appareil qui permet au docteur de voyager dans le temps: le Tardis.
Le docteur s'appelle ici Al. C'est l'homme qui est tout le temps au coté de Sam pour l'aider à résoudre les problèmes de l'époque en cours. Il y a une seule différence entre le Docteur, tel que nous le connaissons, et Al. Si tout deux partage l'excentricité, les gadgets, l'énergie, et la volonté d'aider, Al, lui n'a dans Code Quantum aucun moyen d'action. C'est soi-disant un simple hologramme.



C'est ce qu'il veut faire croire à Sam.
Le docteur est un être à qui une vie infinie a enseigné la compassion, et l'amour des humains. Code Quantum est exactement la même série que "Docteur Who", mais raconté du point de vue d'un compagnon.



Car le docteur feint,à chaque fois, de laisser ses compagnons résoudre les problèmes.
Dans la réalité, pour les compagnons, ce n'est pas le Docteur qui agit pour sauver le monde avec leur aide, ce sont eux, simples humains qui agissent seul. Le docteur, à leur yeux -et par sa capacité à voyager dans le temps, donc à disparaître de leur vue en un instant pour réapparaître ailleurs le moment suivant- n'est qu'un hologramme qui les aide à accomplir leur mission.



Al est donc le docteur le plus humble, le plus effacé, celui qui a laissé ses compagnons croire qu'ils étaient les héros de la série. Seulement ils ne sont pas complètement dupe. Dés qu'il voyage dans le temps, Sam c'est que c'est la faute du Docteur. Aussi sa première réaction en arrivant à une époque et d'appeler le seigneur du temps à l'aide: "Oh Brave Who" dit-il toujours en arrivant quelque part.

"Ma sorcière bien aimée" raconte les débuts d'un personnage bien sombre

Dans l'épisode 33 de la saison 1, diffusé vers 1965, le mari de la sorcière pense à voir un chirurgien esthétique à propos de son nez. Tout cela parce que Samantha, lui a fait une petite remarque sur son look rigolo.

Le personnage du mari s'appelle Darren. Pourtant des le début, et au cours des 8 saisons de la série, la mère de Sam, Endora, ne s'adresse à lui qu'en l'appelant "Quel-est-son nom". Sur les centaines d'épisodes de la série, Endora ne dit correctement le nom de "Darren" que huit fois. C'est censé être un effet comique pour signaler le peu de cas qu'elle fait de cet humain. Ce peut aussi être un signe du futur nom que prendra Darren :"Celui que l'on ne doit pas nommer"

Car cet homme heureux, ce mogul qui a épousé une sorcière va disparaitre soudainement. Samantha le quitte pour un autre homme qu'elle prétendra qu'il est le même, ou plus logiquement utilisera un sortilège pour que lui est l'ensemble des autres personnages croient qu'il s'agit du même homme. Ce second Darren, n'est pas l'original. Il remplace le vrai dans le cœur de Samantha.

Le vrai Darren, est détruit par cette trahison. Auprès d'une des nombreuses connaissances qu'il a faites dans le monde de la sorcellerie, il commence à apprendre la magie. Aigri, rejeté et vengeur, il devient ce sorcier redouté et haï : Voldemort.

Plus tard il tombe amoureux d'une autre femme rencontré lors de ses études de magie. Il en tombe amoureux, mais celle-ci le rejette encore. Cette fois s'en ai trop, il la tuera ainsi que son mari, et jettera un sort sur leur nouveau né : Harry Potter.

Tout cela parce que la "sorcière bien aimée" a jeté son dévolu sur un mogul en lui laissant son libre arbitre et sa volonté.

Futurama reprend les codes de l'Odyssée

Il y a quelque chose de surprenant dans l'équipe que compose Fry, Leela, Zoidberg, le professeur et le comptable Hermès Conrad. Ces personnages sont tous particulier physiquement ou mentalement, ou les deux, même en comparaison au reste des habitants de l'univers déjanté de Futurama.

Fry est perdu pour son époque. L'histoire évoque parfois un retour impossible chez lui. Fry est l'Ulysse, loin de chez lui, perdu.

Leela, nous donne bien évidement une clef au pourquoi de cette équipe étrange : C'est un cyclope. Un cyclope femelle. On croit déjà distinguer que les personnages tirés de l'odyssée on était transformés, en quelque sortes inversé pour être moins détectable. Il fallait un cyclope, mais il sera femelle pour tromper notre expérience de ces créatures. C'est aussi la raison pour laquelle le subtil Ulysse est transformé en un Fry un peu benêt.

Hermès Conrad, le tranquille Jamaïcain est bien entendu une représentation des mangeurs de Lotus, les indolents Lotophages, qui, par leur drogue empêchèrent Ulysse de continuer son voyage.

De la même façon, le professeur est un double convainquant de Circé la magicienne. Toujours par souci d'inversion, la jeune femme de l'Odyssée a été transformée en un vieux monsieur. Mieux la magicienne a été changée en un scientifique. C'est lui qui retient Fry dans le présent. Ce sont ses innovations technologiques qui empêchent Fry de partir, en place des sorts de la magicienne.

Selon le même modèle, la femme à queue de poisson, la sirène a été changée en un homme à tête de crustacé. Zoidberg avec sa voix insupportable, et sa volonté d'aider tout le monde contre leur volonté, et un pendant transparent aux sirènes à la voix merveilleuses qui tentent de détruire les voyageurs.

 Il reste un personnage problématique. Bender. Si l'on suit la transformation appliqué pour les autres personnages, il faut trouver une créature de chair, doté d'une profonde gentillesse. Il n'y a aucun monstre comme cela dans l'Odyssée. Peut-être Bender est une exception dans cette équipe. Peut être est-il juste un clin d'œil à Nono, le petit robot d'un autre dessin animée plus ancien : Ulysse31. Il serait l'inverse de Nono : Un robot cruel, qui n'a aucune affection pour Fry.

Mais vu comment les créateurs de Futurama se sont attaché à tracer un parallèle rigoureux avec l'Odyssée, nous ne pouvons croire qu'ils ce soit rabattu sur un autre dessin animé pour leur inspiration. La conclusion logique, c'est que si Bender n'est aucun des obstacles de l'Odyssée c'est que c'est lui, en fait, qui est Ulysse.

Tout prend alors tout son sens. Bender n'éprouve que de l'animosité pour le reste de l'équipe parce que les sirènes, les Lotophages, Circé, sont des ennemis d'Ulysse qui n'a aucune affection pour eux. Pareillement le personnage avec son égoïsme et ses ruses et un Ulysse plus vrai que nature. Rappelons que pour les Grecs, Ulysse n'est pas un héros. C'est un personnage méprisable parce qu'il se sert de ruses au lieu de faire preuve de courage. Les grecs de l'antiquité ne considéraient pas l'astuce comme une vertu. On ne doit éprouver aucune sympathie pour Ulysse, de même que l'on n'en éprouve aucune pour Bender

Comme dans l'antiquité, c'est pourtant Bender que tout le monde préfère. Parce que la méchanceté gratuite et intelligente fait rêver.

Docteur Who en avait marre de retrécir ses gosses

Après avoir rétréci ses gosses, puis agrandi son bébé et avoir prit conscience que personne n'appréciait ses inventions l'ingénieur a quitté sa famille.

Il est parti à Londres. Il a construit le Tardis, où il continue ses expériences scientifiques. Elles tournent toujours aussi mal, et menacent, soit son existence, soit la terre entière, et il essaye encore de régler les problèmes qu'il provoque.

Comme il est recherché par un peu toutes les polices pour les dégâts commis, il se fait appeler "le docteur". Le nom de "Who" lui permet de répondre quand on l'appelle par l'homophonie avec son propre prénom : Wayne.

Et gamin, comme il l'est resté, il propage le mythe de cette nouvelle identité de "voyageur du temps" plus glorieuse que celle de Wayne Szalinski petit inventeur de province.

Il a amélioré le chien robot. Malheureusement l'invention a échappé à son contrôle, et revient tenter de se débarrasser de son créateur sous la forme des Daleks.

Lors d'une expérience sur le principe d'Heisenberg, il a construit une créature dont les électrons ralentissent jusqu'à une quasi immobilité quand ils sont observés. Dés que la créature n'est plus observée, sa vitesse s'accélère enfin, et de dépit, le Weeping Angel tente de tuer ceux qui l'empêchent de se mouvoir à vitesse normal.

Wayne/Who est toujours là, avec son tournevis, quand il y a un problème. Probablement parce qu'il l'a provoqué, et s'attache à le résoudre, comme avant quand ses inventions semaient la panique dans sa famille et son voisinage.

Le Tardis n'est pas plus grand à l'intérieur qu'a l'extérieur, c'est un non sens, que Wayne raconte à ceux à qui il le montre pour ne pas attirer l'attention sur lui. Car le Tardis est simplement une machine qui vous rétrécit quand vous passez sa porte. Et vous agrandit de nouveau quand vous sortez.

Mais si quelqu'un devait se rendre compte du fonctionnement de l'appareil ; Il se rendrait immédiatement compte de la véritable identité du prétendu "Docteur Who" : le scientifique Wayne Szalinski, célèbre pour avoir rétréci et agrandi tant de chose.

Joey est en fait le chien de Chandler

Dans la série le personnage de Joey pose un problème important : Il n'est absolument pas crédible.

Le personnage est à la fois d'une stupidité qui dépasse les bornes humaines : Il ne sait même pas compter, il ne connait pas un seul état des USA, etc.

Et en même temps le seul personnage qui a du succès que ce soit auprès des femmes que dans son travail.

Tout cela s'explique si l'on considère que Joey n'est que le chien de Chandler à qui les réalisateurs ont donné une apparence humaine, pour rendre le rôle plus important.

Une fois que l'on a comprit cela beaucoup de chose s'explique plus simplement. Ainsi Joey est prêt, comme n'importe quel chien, à manger n'importe toi. Même le plat de Rachel alors qu'elle met de la chantilly sur de la viande.

Joey ne s'énerve jamais, il pardonne à tous les autres, quoi qu'on lui fasse. La seule chose dans toute la série qu'il ne peut pas supporter, et contre laquelle il devient violent, c'est quand on prend de la nourriture dans sa gamelle.

Joey est une star de la télévision. Pourtant il ne semble pas plus à l'aise que les autres friends. C'est bien entendu parce que c'est Chandler qui touche l'argent pour son chien. C'est pour cela que personne ne se rappelle son métier. Il consiste simplement à placer Joey dans diverse pub et série télé. Pour cela que même quand il perd son travail officiel, Chandler n'a jamais de vrai problème d'argent. Joey lui en procure.

D'ailleurs, comme le rôle principal de Joey à la télé est celui d'un médecin, on peut présumer que ce chien doit être un Saint Bernard. Chien réputé pour l'aide médical qu'il procure en cas d'avalanche.

Joey n'est jamais seul. On ne peut, et pour cause, pas le laisser sans surveillance. C'est pour cela que quand Chandler part vivre avec Monica (qui rappelons le a une peur panique des chiens) il doit laisser Joey à une dog-sitteuse.

D'ailleurs à chaque fois que l'on voit Joey avec une jeune femme, ce n'est pas une aventure amoureuse, mais juste la femme à qui l'on a confié le chien à garder, pendant que Chandler et les autres étaient occupés.

Finalement Joey vivra un moment avec Rachel. Et pour d'évidente raisons morale, il ne peut rien se passer d'amoureux entres eux.

Quand les filles décident de celui qu'elle prendra en époux si elles ne sont pas mariées à 40 ans, elles choisissent bien évident Joey. Elles signifient que si elles ne sont pas mariées ; elles finiront seules avec un chien.

L'affection que provoque naturellement Joey est naturelle pour un gros chien mignon. Sa propension et son lien avec l'urine, comme quand il calme par ce moyen la douleur de la piqure de méduse sur la jambe de Rachel, ou quand il évince un concurrent en lui trempant son pantalon, sont des actes évidents pour un chien.

Joey est le Saint-bernard de Chandler. Et les deux dernières séries de l'émission sont dramatiques, parce qu'elles illustrent juste comment Chandler doit se séparer de son animal de compagnie pour vivre avec Monica qui n'en veut pas.

HIMYM: Ted parle de la mère biologique, il n'a aucun sentiment pour elle

(Cela fait longtemps que je comptais présenter cette "théorie" un peu légère. L'actualité a eu le bon gout de rejoindre mon planning, et de rappeler que l'amour, comme dit Carmen, est imprévisible, et n'attend pas le législateur)

Cela fait sept ans que Ted doit annoncer quelque chose à ces enfants. Ce qu'il prétend raconter est la rencontre avec leur mère. Il est bien entendu, pour qui est un peu suspicieux, qu'aucune rencontre ne nécessite un récit qui remonte à plusieurs années.

Bien entendu, Ted à quelque chose à dire à ses enfants. C'est quelque chose de suffisamment important pour qu'il éprouve le besoin de détailler par le menu son évolution sentimentale.

Ce que Ted veut avouer, c'est que la mère des enfants est juste une mère biologique. Il ne l'aime pas et ne l'a jamais aimé. Celui qu'il aime depuis toujours (7 ans) c'est Barney.

Et Barney le lui rend bien.

Ou plutôt, il raconte à ses enfants, ce par quoi il a dû passer, avant de se rendre compte que celui qu'il aime vraiment est Barney.

De façon évidente, la présentatrice télé d'origine canadienne, n'est que la façon qu'ils ont de partager cet amour dont ils n'ont pas encore complètement conscience.

Les créateurs de la série ont multiplié les indices qui doivent aboutir à cette révélation.

Par exemple la mère, personnage inutile, n'apparait jamais. Il sera impossible de lui donner le moindre poids sentimental, si on la découvre juste à la fin de la série. Donc c'est, soit un personnage que l'on a déjà vu abondamment dans la série. Soit un personnage avec lequel le spectateur n'aura aucune forme d'attache quand il sera révélé.

Si la mère est juste une mère porteuse, et que l'amour de Ted est Barney, on a les deux effets : Le spectateur n'a pas à s'attacher à cette mère qu'on vient de lui révéler. Mais il est ému de savoir que Ted et Barney vont enfin pouvoir vivre heureux.

Création de EyeOfXana

Tout au long de la série les créateurs ont insisté sur la symbolique des couleurs. Quand on les réunit (comme l'a fait cette artiste de DeviantArt) on obtient le drapeau Arc-en-ciel. Voila qui est plus que suffisent pour signaler quel est le thème réel de la série.

Et si cela ne suffit pas à vous convaincre, le fait que Neil Patrick Harris (qui joue Barney) soit homosexuel dans la vrai vie ; et que Ted passe plus de temps que nécessaire à s'occuper de ses cheveux, sont les preuves accablantes qui pointent dans la bonne direction.